1723년 바흐는 쾨텐 궁을 떠나 라이프치히로 이주하게 된다. 쾨텐 궁에 있을 때는 주로 기악곡을 쓰면 되었지만, 라이프치히의 교회 음악감독이 된 바흐는 교회연주를 책임져야 했다. 라이프치히에서의 생활은 그야말로 고달픈 나날이었다.그는 이 도시의 네 교회의 음악을 감독했는데 페터 교회 성가대에서는 찬송가를, 노이교회 니콜라이교회 토마스교회에서는 성부 합창을 했지만, 자신이 직접 지휘하고 작곡한 교회 음악을 연주한 곳은 니콜라이교회와 토마스교회 두 곳이었다. 이 시기에는 여러 곡의 칸타타를 포함한 신작들을 작곡했는데 무려 62곡이나 되는 칸타타가 연주되었다. 그 가운데 39곡은 신작이었다. 이처럼 라이프치히에서의 첫 2년 동안 바흐는 엄청나게 많은 칸타타를 썼다. 거의 일 주일에 한 곡씩을 작곡한 셈이었다

평생 음악을 들었다고 하여도 바흐의 마태수난곡을 듣지 못했다면 그는 진정한 음악에의 감동을 듣지 못한 것이다. 인류가 남긴 음악 유산의 최고봉이며 바흐의 모든 것이 담긴 지상 최대의 걸작, 이것이 바로 바흐의 `마태수난곡'이다.수난곡이란 4대 복음서의 수난사 즉 십자가에 못 박혀 죽음을 당하기까지의 예수의 행적을 줄거리로 거기에 곡을 붙인 것을 말한다. 수난곡의 역사는 대략 8세기경까지 거슬러 올라가 그레고리안 성가로 불렀던 것이 수난곡의 기원이 된다. 이후 15세기에는 다성의 수난곡이 등장하고 17세기 바로크에 접어들어 오라토리오 형식의 수난곡이 등장하기에 이른다.프로테스탄트 교회가 설립된 이후에는 요한 발터와 하인리히 쉿츠에 의해 많은 수난곡이 작곡되었고, 그후 수난곡의 최대 걸작인 바흐의 수난곡

한적한 시골길을 걷고 있습니다. 늦은 점심을 먹기 위해 전에 가본 적이 있는 면사무소 근처의 식당을 찾아가는 중입니다. 그 땐 차를 타고 잠깐 만에 도착했었는데 오늘은 시간이 꽤 걸릴 듯합니다. 12월에 접어들었는데도 오후 2시의 햇살이 제법 따뜻해 다행입니다. 지금 가고 있는 이 길은 시골길이라 부르기엔 뭔가 빠진 부분이 있습니다. 지금 서 있는 여긴 시멘트 포장이 되어 있고 저쪽 큰 교회가 있는 야트막한 언덕길에 올라서면 거기서부터는 아스팔트로 말끔하게 정돈이 되어 있습니다. 가끔은 차들도 씽씽 달립니다. 그래도 흙먼지가 없습니다. 다만 길가의 논과 아직 남아 있는 배추밭, 내년에 수확할 마늘밭의 파란 새싹, 그리고 길옆에 냉이가 지천으로 깔려 있으니 시골길은 분명합니다. 오후 2시의 햇살을 머금

일반적으로 3대 종교 음악이라 하면 멘델스존의 `엘리야', 하이든의 `천지창조'와 함께 헨델의 `메시아'를 첫손으로 꼽는다. 이들 작품은 아리아와 합창, 그리고 관현악의 연주곡들로 구성되어 있고, 연기를 하지 않는다는 것만 빼면 오페라와 비슷하다. 이러한 형식의 작품을 일컬어 `오라토리오'라고 하는데 3대 오라토리오 중에서 가장 감격스러운 음악의 하나로 손꼽히고 있는 `메시아'는 헨델이 57세가 되던 1742년 아일랜드 더블린에서 초연되었다.메시아가 종교음악임에는 틀림없으나 헨델의 오라토리오가 대부분 그러하듯이 교회를 위한 음악이라기보다는 극장에서 상연할 목적으로 작곡된 연주회용 작품이었기 때문에 지금도 종교를 떠나 많은 사람들로부터 가장 많은 사랑을 받고 있다. 이 작품은 종교음악이라는 한계를 아득히

헨델이 64세에 작곡한 이 곡은 `수상음악'과 함께 그의 만년을 장식하는 대표적인 관현악곡이다. 1749년 런던의 그린 파크에서 영국과 프랑스 사이에 체결된 평화조약을 축하하기 위해 대규모의 불꽃놀이 축제가 열리게 되는데 헨델은 이때 음악감독으로 임명되어 `왕궁의 불꽃놀이 음악'을 작곡하게 된다. 이 곡이 갖는 음악적 특성은 당시에는 비교적 드물었던 취주악기를 대폭 사용하는 군대적인 `팡파르'로 화려한 축제 분위기를 유감없이 표현했다는 점에 있다.1740년 오스트리아의 황제 칼 6세의 서거 무렵 아들이 없었던 칼 6세는 국본칙령기본법을 이루는 조칙으로 왕정 헌법을 정해 공주 마리아 테레지아에게 중부 유럽, 벨기에, 이태리를 포함한 광대한 영토를 전부 상속시키도록 하였다. 그러나 칼 6세가 서거하자 상속권

얼마 전 TV 방송 중 `키 작은 남자는 루저'라는 발언에 나처럼 키 작은 많은 사람들이 발끈해 시끄러웠습니다. 하지만 난은 키가 작을수록 더 귀한 대접을 받습니다. 거기다 흰 무늬까지 있으면 더욱 극진해집니다. 거기에 혹시 무늬가 들어 있는 오십 원짜리 동전만한 꽃이라도 핀다면… 중투 단엽종 보세란을 발코니 난실 좋은 자리에 놓고 바라보니 참 보기에 좋았습니다. `달마 중투'라고 하는 품종의 난 한 분 앞에서 몇 천 원 또는 몇 만 원을 주고 사들여 키우던 이런 저런 춘란들이 초라하게 보입니다. 어제까지만 해도 각별한 관심을 가지고 수시로 드나들며 살폈던 난들인데 말입니다. 사람의 마음이 참 간사하다는 생각이 들었습니다. 그래도 예전보다는 더 자주 들락거리며 난의 아주 작은 변화들을 살피게 되니 값

헨델은 바흐와 더불어 바로크 시대에 있어서 독일음악의 양대 거봉으로 추앙받고 있는 존재다. 두 사람은 공교롭게도 같은 해인 1685년에 이웃하는 주에서 태어났지만 활동한 무대나 몰두했던 영역은 매우 대조적이며, 평생 한 번도 서로 만나지 못했다.바흐는 아주 가정적이었고, 평생 교회를 위한 작품에 전념했고, 고향을 한 발짝도 떠나지 않은 채 평범한 시민으로서 지냈다. 반면 헨델은 정치적이고 호탕한 기질로 사업가 기질이 있어서 교회보다는 광범위한 민중을 향한 음악을 작곡했고 유럽대륙과 영국을 오가며 활약하다 결국은 영국에 귀화하여 그곳에 묻히게 된다. 이런 배경으로 바흐의 음악이 이지적이며 대위법적이고 교회와 궁정을 중심으로 한 경건한 음악이라 한다면, 헨델의 음악은 감정적이고 멜로디를 바탕으로 한 세속적이

바흐보다 22년 먼저 태어난 이탈리아의 뛰어난 바이올리니스트 겸 작곡가였던 토마소 안토니오 비탈리는 1660년 이탈리아의 볼로냐에서 태어났다. 모데나 궁정의 수석 바이올리니스트를 역임한 그는 볼로냐 아카데미아 필하모니를 창설하였고, 음악사에 길이 남을 `샤콘느'의 작곡으로 우리에게 귀중한 유산을 남겨 주었다. 바흐의 무반주 바이올린 파르티타 중 2번 샤콘느가 `아폴론적'이라고 말한다면, 비탈리의 샤콘느는 `디오니소스적'이다. 이는 독일과 이탈리아의 정서적 특성의 차이를 보여주는 단면이기도 하다.최근 연구결과에 의하면 이 `샤콘느'가 비탈리의 곡이 아니라는 설이 있어 그 진위여부에 관심이 모아지고 있다. 이렇게 진위여부에 휩싸이는 이유는 첫째, 바로크시대 음악임에도 불구하고 낭만적 음색이 묻어난다는 것이다

단엽종 난에 대한 인기가 하늘을 찌르던 때가 있었습니다. 단엽종이란 말 그대로 난 잎의 길이가 짧은 변이종 난을 말합니다. `짜보'라 부르는 사람도 있고 어떤 사람들은 `짤막이'로 부르는 사람도 있습니다. 난과 관련된 지면에 발표되는 단엽 춘란 사진을 보면 저런 것을 어떻게 찾아냈을까 하는 생각이 들 정도로 잎이 짧은 난도 있습니다. 난 잎의 길이가 기껏해야 1cm 남짓한 극단적인 난도 가끔은 보입니다. 그러나 이렇게 잎이 짧은 난은 내 취향은 아닙니다. 짧아도 적당히 짧아야 하고 거기에 오십 원짜리 동전만한 꽃이 앙증맞게 핀다면 금상첨화겠지요. 그러나 이런 난은 값이 천정부지라 언감생심 꿈도 못 꿉니다. 가끔 들러서 눈요기를 하던 난 전문점이 있었습니다. 가끔은 남에게 선물할 난을 골라 심기

　타르티니의 바이올린 작품들뿐만 아니라 모든 바이올린의 작품 중에서도 가장 유명한 이 작품은 19세기 말 바이올린의 거장 요하임이 연주해 급속히 유명하게 되었다. 마지막 악장에는 놀라운 기교로 연주하는 그 유명한 트릴로 인해 이 곡에는 `악마의 트릴'이라는 부제가 붙어 있다.타르티니의 친구였던 프랑스 천문학자 요셉 랑드는 타르티니에게서 직접 들은 이야기를 그의 일기에 이렇게 적고 있다. 바이올린에 있어 아무와도 비견될 수 없는 묘기를 익히고자 고심하던 타르티니는 어느 날 밤 꿈속에서 악마와 만나 약속을 한다. 마치 괴테의 `파우스트'에서 악마 메피스토펠레스와의 약속처럼 자신의 영혼을 악마에게 맡기는 대신 자기가 필요할 때는 언제든 악마가 도와주어야만 한다는 내용이었다. 타르티니는 자신의 바이올린을 악마에

1936년 여름 지휘자 폴 자허의 초청으로 스위스 바젤을 방문하게 된 바르토크는 베른 근처 산장에 머무르는 동안 문득 떠오른 악상을 스케치한다. 그해 9월 부다페스트로 돌아온 그는 머릿속의 그 악상을 `현과 타악기, 첼레스타를 위한 음악'으로 완성한다.`1936년'은 스페인에서는 내란이 일어나고, 독일과 소련 사이에서 헝가리는 불안한 정국이었다. 이 시기에 바르토크의 음악에도 짙은 어둠이 내려와 있었다. 관악기가 없는 교향곡인 이 곡은 작곡가의 격렬한 갈등, 인간의 존엄성과 불안한 시대의 절실한 감정 등이 어우러져 있으면서 3년 후 다가올 제2차 세계대전에 대한 불안감과 긴장감이 묻어있다.강철음판을 가진 코르크 헤머와 피아노건반으로 구성된 악기인 첼레스타를 사용하는 이 곡에서 바르토크는 세밀한 부분과

며칠 전 무거운 마음으로 오랜 친구를 찾아갔습니다. 그가 근무하는 곳은 부여 어디쯤 조용한 시골 마을에 자리 잡고 있는 요양병원입니다. 오래 전에 문을 닫은 초등학교 건물을 개조한 곳입니다. 야트막한 언덕위에 남향으로 지어진 단층의 학교는 따뜻한 가을볕을 쬐며 졸고 있었습니다. 운동장에 들어서서 뒤돌아보니 시야가 시원합니다. 아직 베지 않은 벼가 여기 저기 많이 남아 있습니다. 꽤 오래 전에 문을 연 학교인 듯, 플라타너스나무와 은행나무가 우람하게 서서 운동장 가에 그늘을 만들고 있었습니다. 거동이 가능한 몇몇 환자들이 긴 작대기로 툭툭 은행을 털고 있습니다. 학교 뒤편으로는 키 높은 감나무에서 감들이 발갛게 익는 그런 곳입니다. 이 병원 의사로 일하고 있는 친구는 고등학교 입학하던 해에 만났

브란덴부르크 협주곡은 그동안 궁정악단에서 연주되던 각종 악기를 위한 여러 협주곡 중에서 우수한 곡들은 골라서 묶어낸 것들로서 가장 규모가 크고 널리 애호되는 바흐의 대표적인 작품이다. 이태리의 비발디 등이 확립한 협주곡 형식을 사용하고 있으나, 대위법적으로도 이태리의 음악보다 한층 정교하게 작곡되어 있다. 다양한 구성으로 된 독주악기와 합주군이 교묘하게 대비된 밝은 음악으로 바로크 협주곡의 정점을 이루는 걸작이다.총 6곡의 협주곡으로 구성된 이 작품은 호쾌하고 리드미컬하면서 목가적인 애수가 풍기는 우아한 선율도 간간이 섞여 있다. 이렇게 서정미에다 극적인 웅장함이 곁들어져 있는 이 곡은 바흐 음악의 전반적인 밑그림에 해당하는 협주곡이라 할 수 있다.바흐는 32세가 되던 1717년 쾨텐 공 레오폴트에게

이 곡은 `골드베르크 변주곡'이라 불리어지게 된 에피소드 때문에 더욱 유명해졌다. 1802년에 포르켈이 펴낸 바흐의 전기 속에 이 작품의 작곡 경위에 대해 다음과 같은 이야기가 전해진다. 바흐가 지내던 드레스덴 주재의 러시아 대사였던 카이제를링크 백작은 불면증에 시달리고 있었다. 그래서 그는 골드베르크라는 쳄발로 연주자를 고용하여 그가 잠들 때까지 밤마다 옆에서 쳄발로를 연주하게 하였다.그러나 그의 불면증은 점점 더 심해져 견디기 힘들 정도가 된 백작은 그가 평소 잘 알고 지내던 바흐에게 밤에 들을 음악을 작곡해 줄 것을 요청하였다. 그 요청으로 작곡된 것이 바로 이 변주곡이다. 카이제를링크 백작은 이 곡에 몹시 흡족해 `골드베르크 변주곡'이라 불렀고, 잠이 오지 않을 때마다 골드베르크를 불러 “나의 변

어쩌다 한 번 흰 제비 또는 흰 까치가 나타났다는 소식을 듣습니다. 많은 사람들이 이를 신기하게 생각하고 좋은 일이 생길 길조라고 해석을 합니다. 백록담의 흰 사슴도 그랬을 것입니다. 그러나 자연 상태에서 이들 변종이 살아남아서 자손을 번식시킬 확률은 매우 낮습니다. 대부분 환경에 적응하지 못하고 무리에서 따돌림을 당해 도태되기 때문입니다. 동물과는 달리 이러한 돌연변이가 식물에서 나타나면 관상 가치를 인정받아 사람들이 적극적으로 배양해 이를 널리 퍼뜨리는 경우가 많습니다. 대표적인 실물이 난입니다. 우리나라 충청도 남부 아래 지방에 보춘화라는 자생 춘란이 많이 자라고 있습니다. 그냥 흔해빠진 식물이라 어떤 지역에서는 `개난'이라고도 부른다고 합니다. 개복숭아, 개살구 하듯이 말입니다. 그런데

 “듣게 해주고 느끼게 해주오. / 소리가 마음에 속삭이는 것을 / 생활의 차디찬 나날 속에서 / 따스함과 빛을 내리시기를” 독일의 문호 괴테는 바흐의 `평균율 클라비어'를 듣고 이렇게 노래했다. 원래 `평균율'이라는 말은 서양 음악에서 장단음계의 음정을 12개로 균등하게 나누는 방법을 나타내는 것이다. 말하자면 자연음계는 자유롭게 진동할 때 생기는 음정을 기본으로 만들어 배열한 음계로 `순정음계'라고도 한다. 이런 자연음계는 음정 간에 음이 서로 일치하지 않을 수 있고 화음이 맞지 않을 수 있기 때문에 단성 음악(monophony)에서만 사용할 수 있다는 단점이 있다.바흐시대에 피아노포르테가 등장하면서 이러한 순정음계로는 일정한 옥타브를 구사할 수 없는 심각한 문제가 대두되게 된다. 특히 피아노와

불새는 진홍색과 금빛 깃털을 가진 고대 이집트 신화에 나오는 전설의 새이다. 아라비아 사막에 살면서 저녁에 죽은 태양이 아침에 다시 되살아나듯 수백 년을 살다가 마지막이 오면 향기 나는 나뭇가지에 불을 붙여 자기 몸을 불살라 죽는다고 한다. 이때 평생에 딱 한 번 아름다운 노래를 부르고는 재 속에서 새롭게 불새로 탄생하여 다시 부활한다.발레 `불새'는 아름답고 신비스런 불새를 붙잡은 이반 왕자의 이야기이다. 붙잡힌 불새는 왕자의 손에서 풀려나기 위해 왕자가 위험한 순간에 자신을 부를 수 있도록 금빛 깃털을 준다. 훗날 왕자가 12명의 왕녀를 구하러 갔다가 모든 여행자를 돌로 만드는 마법사 `카스체이'에게 붙잡히게 되자 깃털을 흔들어 불새를 불러냈다. 불새는 마법사를 잠들게 했고, 구출된 이반은 왕녀 차레

1717년 말 바흐는 바이마르를 떠나 작센 지방의 소도시 쾨텐으로 옮기게 된다. 그리고 그곳의 궁정악단의 악장이 되었다. 쾨텐의 궁정악단에는 바흐를 위해 기능적인 조언을 해줄 정도로 탁월한 실력을 가진 크리스티안 페르난드 아벨이란 비올라 다 감바 주자가 있었다. 바흐는 아벨을 위해 여러 첼로곡을 남겼는데 그 중 하나가 6개의 무반주 첼로 조곡이다.이 곡들은 바흐 사후 모든 사람들의 기억 속에서 잊혀져버렸다. 200년이 지난 어느 날 13살의 한 소년이 바르셀로나에 있는 어느 허름한 고서점에서 낡은 악보 한 묶음을 발견한다. 바로 바흐의 무반주 첼로곡의 필사본 악보로 소년은 이 곡의 아름다움에 번개를 맞은 듯 온몸의 전율을 느꼈다. 그 후 이 곡에 푹 빠진 소년은 누구에게도 이 곡의 존재를 알리지 않고 이

이제 가을 난의 계절입니다. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 난 대부분이 가을에 꽃을 피웁니다. 관음소심, 철골소심, 적아소심 그리고 이들로부터 파생된 수많은 변이종 난들이 이제 막 꽃대를 올릴 것입니다. 소심이라는 이름이 붙은 난들은 대개 꽃이 연녹색이며 꽃 가운데 혀처럼 생긴 부분이 잡티 없는 흰색입니다. 흴 소(素) 자에 마음 심(心) 자를 씁니다. 누군가 참 소박하기도 하고 멋있는 이름을 붙였다는 생각이 듭니다. 사무실에서 키우고 있는 난 한 분이 지난 주 슬그머니 꽃대를 올리더니 엊그제 꽃망울이 터지기 시작했습니다. 아침 햇살이 강해지는 10시쯤 되면 향을 내뿜기 시작합니다. 함께 일하는 동료 직원의 말을 빌리면 향수를 뿌린 듯 지날 때마다 문득 코끝을 스칩니다. 이 난은 지난

`행성'은 구스타프 홀스트의 나이 40세에 작곡한 첫 번째 대규모 편성의 관현악 작품이다. 다채로운 관현악법을 구사하여 신비롭고 무한한 우주를 그렸다. `행성'을 작곡하기 전까지 그는 인도철학에 심취해 있었다. 산스크리트어까지 공부하여 그것을 자신의 오페라에 반영할 정도로 깊이 빠져 있었다. 당시 알제리에서 휴가를 보내며 들었던 동양적인 선율은 영국인의 귀에 익숙하지 않은 음악의 세계를 표현할 수 있는 동기를 제공했다.1913년 친구로부터 점성술에 대해 들은 그는 각 행성을 통해 점성술적인 분위기를 표현하고자 하였다. 여러 행성들과 연관된 이러한 점성술적인 이야기는 그의 음악적 표현을 빌려 7곡이 탄생되었다. 특히 전쟁의 신을 나타내는 `화성' 제1곡은 1914년 제1차 세계대전 발발 직전에 완성되어 그