■마리 앙투아네트가 좋아했던 가장 프랑스적인 교향곡하이든의 교향곡 제85번은 그가 파리 청중을 위해 작곡한 6곡의 `파리 교향곡' 중 가장 프랑스적인 교향곡이다. 1785년 이 곡이 발표되자 파리 청중에게 익숙한 요소들로 인해 당대 청중들은 특히 이 곡을 가장 좋아했으며 그 인기는 19세기까지 이어졌다. 하이든의 대표작으로 여겨질 만큼 인기가 있었던 탓에 미국의 필라델피아와 뉴욕에 처음 소개된 `하이든의 작품'으로 기록되기도 했다.1788년부터 이 작품에는 `왕비'라는 부제가 붙었다. 이는 루이 16세의 왕비인 마리 앙투아네트를 가리킨다. 마리 앙투아네트가 이 곡을 좋아했다는 이유로 붙게 된 `왕비'라는 부제로 교향곡 제85번은 더 유명해졌다.마리 앙투아네트는 프랑스 혁명 때 파리 고등법원 부

■예상치 못한 반전으로 독창적인 위트와 재치가 담긴 걸작교향곡 제83번은 교향곡 제82번과 마찬가지로 파리 청중을 위해 작곡된 6곡의 `파리 교향곡' 중 한 곡이이다.하이든이 남긴 편지에 따르면 이 작품은 `파리 교향곡'들 중 가장 먼저 완성된 것으로 보인다. 작곡 시기도 1786년 완성된 교향곡 제82번보다 한 해 앞선 1785년이다.계속되는 반전과 재치 있는 전개, 고도의 아이러니가 정교한 작곡기법과 잘 어우러진 이 작품은 그의 전 작품 가운데 매우 독창적이면서 유머러스한 작품이라 할 만하다.이 교향곡에 `암탉'이란 별명이 붙은 것은 제1악장에서 오보에가 연주하는 부점 리듬이 암탉 우는 소리와 닮았기 때문이다. 이러한 유머러스하고 재치있는 특성들이 이 교향곡을 유명하게 만들었다.

■프랑스 파리 청중을 위해 작곡한 혁신적 음악기법과 재치 넘치는 야심작 교향곡 제82번을 작곡하던 1786년 당시 하이든은 작곡가로서 중요한 전환점을 맞고 있었다. 여전히 에스테르하지 궁정악장으로 외부와 절된 생활을 하며 궁정의 모든 음악 행사를 관장하고 있었지만 궁 밖의 상황은 달랐다.그의 뛰어난 음악에 대한 소문이 널리 퍼져 외국의 음악 애호가들은 그의 신작 듣기를 열망하고 있었다. 이에 따라 그의 명성을 이용해 이익을 보려는 이들도 늘어났다. 그의 작품을 허락도 없이 외부로 빼돌린 궁정악단 단원이 생기는가 하면 무명 작곡가의 작품을 하이든의 작품이라 속여 파는 출판업자들도 있었다. 상황이 이렇다 보니 그의 고용주인 에스테르하지 후작도 어쩔 수 없이 고용계약 조건을 변경해야 했다.본래 에스

■미모의 미망인을 위한 은밀한 바이올린과 기타의 이중주파가니니는 마술과도 같았던 혁신적인 기교와 통절한 서정적 연주, 스스로 무대 위에서 만들어낸 악마 같은 이미지로 역사상 위대한 바이올리니스트들 중에서도 가장 최고봉인 전설적 인물이다. 이런 그가 생전에 기타 연주의 명인으로도 알려져 있었는데 정작 기타에 대해서는 바이올린처럼 그 재능을 뽐내지 않았다.그는 “기타를 좋아하진 않지만 이 악기는 생각할 수 있게 도와주는 수단이자 나의 상상력을 자극하고 환상을 만들어내기도 한다. 그러한 일은 바이올린은 할 수가 없다”고 말하는가 하면 “바이올린은 나의 여주인이지만, 기타는 나의 주인이다”라고까지 극찬을 하기도 하였다. 사실 그의 바이올린 기법 중 왼손 피치카토나 더블스토핑 하모닉스 등 다수는 기타의 주

■종의 맑은 울림이 바이올린 현에 녹아 들어가는 느낌`작은 이교도'라는 의미를 지닌 파가니니(Paganini)라는 이름과 함께 매부리코의 기묘한 용모, 마술과 같은 기교 연주에 이르기까지 그의 행동이나 모습은 사람들이 섬뜩함을 느낄 정도였다. 시인 하이네는 “그의 인상에는 고뇌와 천재와 지옥의 징조가 역력히 나타나 있었다”면서 그의 운명을 예견하기도 했다. 파가니니가 바이올린의 현을 두 개만 사용하는 곡을 선보이자 그의 연주만 들으면 기절했던 것으로 유명한 나폴레옹의 여동생 엘리사는 “현 하나로만으로도 연주할 수 있느냐?”고 물었고 그는 정말로 G현 하나로만 연주하는 〈모세 주제에 의한 변주곡〉을 만들었다. 그가 악마에게 영혼을 팔아 초절적인 기교를 샀다는 주장이 생긴 것도 이때부터이다. 그의 이름 앞에

■바흐의 전통 형식과 새로운 구조의 결합19세기 중반 피아노소나타 양식은 점차 시대에 뒤진 낡은 양식이 되어 가고 있었다. 유행에 민감했던 작곡가 쇼팽은 당시 유행하던 연습곡, 주제와 변주, 론도, 녹턴 같은 비르투오소 형식의 작품들을 통해 연주 테크닉과 작곡 기법을 과시하면서 자신의 위치를 확고히 하였다. 동시대 보다 서정적이고 상상력 넘치는 감수성으로 낭만주의를 몸소 실천했던 작곡가 슈만은 모음곡이나 연작 형태의 작품들을 고안해낸 한편 소나타 같은 고전 양식에도 승부수를 던지기도 하였다. 쇼팽 역시 슈만처럼 고전적 열망을 완벽히 떨쳐내진 못했다.쇼팽의 피아노소나타는 고전적 스타일의 이론과 구조, 발전 방식, 대위법 등등을 적용했음에도 불구하고 낭만주의적 이디엄과 자신의 개성적인 감수성을 담고

■소콜 체전과 조국의 새로운 미래무라카미 하루키의 소설 `1Q84'는 1984년 일본 도쿄의 고속도로에 올라간 택시가 극심한 교통 정체에 휘말리는 대목에서 출발한다. 여주인공 아오마메는 우연히 택시 라디오에서 흘러나오는 야나체크의 〈신포니에타〉를 듣고, 문득 이렇게 중얼거린다. “야나체크의 〈신포니에타〉 첫 부분을 듣고 이건 야나체크의 〈신포니에타〉라고 알아맞힐 사람이 세상에 과연 얼마나 될까” 아마도 `아주 적다'와 `거의 적다'의 중간쯤이 아닐까. 사실 〈신포니에타〉는 오랫동안 야나체크의 대표적인 관현악 작품으로 꼽혀 왔지만, 소설에 나오는 듯이 대중에게는 그리 잘 알려져 있지 않았다. 최근 늘어나는 이 곡에 대한 인기는 아마 소설 `1Q84' 덕분일 것이다.〈신포니에타〉는 야나체크가 72살

■새로운 피아노협주곡의 방향을 선보이다러시아 혁명 후 파리에 머물며 당시 최첨단 모더니즘을 접한 프로코피예프는 1935년 다시 러시아로 귀국하여 혁신적이고 전위적인 작곡가로서 최고의 지위를 누렸다. 고국에 돌아온 그는 예술의 정치화에 순종했고, 쇼스타코비치와 같은 자아성찰의 기회가 없이 삶을 마치고 만다. 네 곡의 피아노협주곡을 남긴 라흐마니노프가 마지막 낭만주의자로서 전통을 충실히 따르며 당시 모더니즘과는 거리를 둔 것에 반해 그는 라흐마니노프 못지않은 탁월한 피아노 연주 실력을 기반으로 독창적인 피아노 주법과 현대적인 오케스트라 기법을 결합한 새로운 피아노협주곡의 방향을 선보였다. 당시 평론가들은 그의 모험을 극찬했다. 1918년 첫 피아노협주곡이 뉴욕에서 초연되었을 때 뉴욕 신문들은 “미래 세대를

■예술적 깊이와 통찰력이 담긴 원숙한 마지막 교향곡프로코피예프는 23세 무렵 스스로 이미 자신만의 음악 언어를 만들어냈다고 천명한 바 있다. 자신만의 음악 언어로 고전성, 독창성, 운동성, 서정성, 그리고 그로테스크로 이 다섯 가지의 요소를 중시하였다. 이 가운데 특히 그로테스크함은 그만의 유머이자 독특한 취향이었다. 그는 이들 요소에다가 근육질적인 운동성을 부여함과 동시에 자신의 음악을 듣는 이들에게 두터운 음악적 구조를 정확히 구분할 수 있는 특별한 촉각 기능까지 요구했다. 외부적인 변화와 사건들은 그에게 많은 영향을 끼쳤는데, 특히 혁명 전의 러시아에서 글라주노프, 라흐마니노프, 미야콥스키 등으로 대변되는 기존의 러시아 교향곡 전통에서 벗어나고자 했으며, 스크랴빈의 그 엑스터시 넘치는 종말론적인 세

■길고 험한 여정을 거쳐 처음으로 회귀한 마지막 교향곡이 교향곡은 음악 형식면에서 전형적인 교향곡 스타일이다. 첫 교향곡인 교향곡 제1번의 뉘앙스를 풍기면서 두 교향곡이 서로 맞물려 있는 특이한 형태를 갖추고 있다. 이 교향곡이 절대음악의 성격을 띠고 있다는 의미는 음악적으로 퇴행의 길을 걸었다는 뜻이 아니고 그 길고도 긴 교향곡 여정의 마지막 이정표를 세우고 영원한 음악적 순환의 굴레를 만들어냈다는 뜻이다.쇼스타코비치는 이 곡을 “확대된 타악기 파트를 포함하는 오케스트라의 표준에 가까운 네 악장의 교향곡”이라고 설명했다. 이 언급은 순수 기악곡으로서 교향곡으로 돌아간다는 뜻으로 풀이된다. 그의 전체 교향곡에서 이 작품이 차지하는 역할은 바로 자신의 모든 교향곡에 대한 결론을 이야기하고 있는 것이

■나치의 `바비 야르 유대인 대학살'에 대한 증언제2차 세계대전이 한창이던 1941년 9월 19일, 불가침조약을 일방적으로 깨고 `바바로사'라는 작전명으로 소련에 침공한 독일군은 우크라이나의 키예프에 입성했으나 시가전으로 수많은 독일병사가 사망했다. 이 사건은 소련 KGB의 소행이었지만 배후에 유대인이 있다고 판단한 나치 친위대는 키예프 외곽에 있는 바비 야르에서 이틀 동안 3만 4천여 명의 유대인을 살해했다. 이 학살은 나치의 가장 규모가 큰 학살로 용서받지 못할 범죄의 기록으로 남아있다.이 사건을 주제로 쇼스타코비치는 소련 내 반유대주의에 대한 경고를 은유적으로 표현하고자 베이스 독창과 합창, 오케스트라를 위한 이 교향곡을 작곡했다. 그는 반 스탈린적인 시인 예브게니 옙투셴코가 1961년 발표

■10월 볼셰비키 혁명을 성공시킨 레닌의 초상쇼스타코비치는 1927년 `10월 혁명'을 주제로 교향곡 제2번 〈10월에의 바침〉을 발표한 후 오랜 세월이 지난 뒤 1961년 같은 주제로 교향곡 제12번 작곡을 착수했다.그 이유에 대해서는 1939년 자필 문서에 남아있다. “나는 오래 전부터 레닌에게 바치는 교향악적인 작품쓰기를 꿈꿔왔으며 1년 전부터 그 일에 착수했다. 대본작가는 레닌에 대한 풍부한 민족 전통적 소재를 모아 지금 대본을 쓰고 있는 중이다. 레닌에 대한 교향곡은 합창과 독창, 낭독자도 참여하는 4악장의 작품으로 구상 중이다.제1악장은 일리치의 청년시절, 제2악장은 10월 혁명을 이끄는 레닌, 제3악장은 레닌의 죽음, 제4악장은 레닌 사후 그의 행적을 쫓다 로 구상하였다” 그러나

■제1차 러시아 혁명에 바쳐진 음악적 기념비1905년 1월 9일 일요일 러시아 상트페테르부르크의 중심부에서 일군의 노동자들이 행진하고 있었다. 그들은 차르에게 제출할 탄원서를 들고 겨울궁전으로 향하는 중이었다. 20세기 초 세계를 강타한 생산과잉 현상으로 자본가들은 고용한 인력을 대량 해고하였다. 게다가 러일전쟁으로 세금은 가중되었고 생필품 가격도 치솟는 등 당시 사회상은 무척 혼란스러웠다. 1904년 12월 상트페테르부르크의 한 공장에서 노동자가 해고되자 불만이 폭발했고, 15만 노동자의 총파업으로 이어졌다. 사태가 심각해지자, `러시아 노동자협의회'를 이끌고 있던 가폰 신부는 노동자들에게 차르를 직접 찾아가서 탄원서를 제출하자고 제안했다. 평소 차르가 백성을 염려하는 마음은 마치 어버이가 자식을 걱정

■청년 쇼스타코비치의 과감한 바그너 비판이 교향곡은 청년 쇼스타코비치의 천재적인 면모가 고루 나타나 있다. 전통적인 형식과 구성을 효과적으로 활용하면서도 신선하고 강렬한 악상과 함께 그만의 감수성이 오롯이 담겨져 있다. 이제 막 음악원을 졸업한 약관의 청년이 이런 작품을 선보일 수 있었던 것만 봐도 그의 천재성을 가늠할 수 있다.레닌그라드 음악원 졸업 작품으로 제출한 이 교향곡은 1926년 5월 레닌그라드에서 니콜라이 말코의 지휘로 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 초연하여 대성공을 거둔다.초연 후 지휘자 말코는 “교향곡 역사의 새로운 한 페이지를 넘긴 느낌이 든다”며 당시 받은 신선한 충격을 토로하였다. 그 후 이 작품은 서방세계에서도 큰 화제가 되어 브루노 발터, 아르투르 토스카니니, 레

■교향곡 `9번'이라는 숫자 자체가 이 작품에서는 유머일 뿐쇼스타코비치의 음악은 현대에 작곡되었지만 현대음악이라고 하기보다는 다소 근대적인 음악이라고 보는 것이 정확하다. 말러의 뒤를 잇는 듯 음악적 어법과 표제적인 성격과 함께 정치적인 풍자를 표현하는 그의 음악은 서정적인 작품이라기보다는 절대음악적인 성격이 강한 작품으로 그 속에서 표현되는 진솔한 소리가 바로 그의 참다운 주장일 것이다. 스탈린이 문화적인 열등감을 박차고 일어설 수 있는 새롭게 준비된 천재로서의 쇼스타코비치를 자유세계의 문화적 아성에 전면적으로 내세운 것은 자칫 그의 능력이 과소평가 될 수도 있다는 우려를 낳기도 했다. 그러나 그 자신에게 주어진 제약적 상황에도 불구하고 이룩한 교향곡의 업적과 유산에 대해서는 그에 합당한 평가를 받아야

 ■구소련 공산당의 압력에 눌려 22년 만에 빛을 본 진취적인 걸작창작에 있어서 개성의 반대는 보편성이 아니라 익명성이다. 구소련 시절이 가차 없는 `개성 숭배'반대 캠페인이 당시 생산된 음악의 얼굴이 없어진 주요 배경인 점을 감안하더라도 당시 러시아 작곡가의 `개성'을 파악하는 것은 어려울 수 있다. 쇼스타코비치의 `개성'은 교향곡 제4번에서 확실히 드러나 있고 교향곡 제5번에 가서 비로소 의문의 여지없이 확실히 드러난다.쇼스타코비치의 교향곡은 폐쇄공포증과 비슷한 상황을 유도한다. 실제 구소련의 정치적 현실도 인민들에게 폐쇄공포를 불러일으킬 만한 상황을 제공하고 현실을 구축했으니 쇼스타코비치의 교향곡이 나오는 것은 어쩌면 필연적일지 모른다. 제한된 진보성, 제한된 불협화음, 숨어있는 장치

■실의에 굴하지 않는 영웅적인 면모를 과시한 아름다운 교향곡브루크너는 1884년 9월 교향곡 제8번 제1악장의 스케치를 끝낸 후 1887년 8월 작품을 완성하였다. 이 작품을 통해 자신을 비난하는 사람과 노인이 된 자신의 육체적 무능력에 저항하는 굳센 의지가 담긴 음악으로 실의에 굴하지 않는 영웅적인 면모를 과시하고자 했다. 마침내 완성한 대작을 그해 9월 지휘자 헤르만 레비에게 이 교향곡의 악보를 보내면서 이 같은 메시지를 동봉했다. “할렐루야! 드디어 교향곡 제8번을 완성했습니다! 이 사실을 저의 예술적 아버지께 가장 먼저 알려드립니다. 아마도 이 작품을 좋아하시리라 생각합니다.”레비는 당시 뮌헨 궁정악단의 지휘자로 브루크너의 교향곡 제7번과 〈테 데움〉을 성공적으로 연주해낸 지휘자였다. 레비

■숭고함이 극에 달한 아다지오의 아름다움교향곡 제6번은 브루크너의 여덟 번째 교향곡으로 중기의 걸작 교향곡 제5번과 후기를 시작하는 교향곡 제7번 이후 작품들로 이어지는 가교역할을 하고 있다. 이 작품은 다른 교향곡보다 강한 느낌과 아름다운 멜로디가 곳곳에 숨어있는 완성도 높은 작품이다. 그러나 그가 그토록 사랑했던 이 교향곡 제6번은 안타깝게도 그의 모든 교향곡들 가운데서 가장 무시되어 왔다. 그가 이 곡을 완성한 것은 1881년이었다. 초연은 1883년 2월 빌헬름 얀 지휘로 빈 필하모닉 오케스트라가 제2∼3악장만 연주하였다. 이는 그때까지 그가 제대로 성공시킨 교향곡이어서 청중들에게 받아들여지기 힘든 전곡 연주 대신 부분만 연주하자는 얀의 제안에 대해 그가 찬성하였던 결과이다. 브루크너 사후 3년이

■중세와 가톨릭의 환상곡풍 회귀브루크너는 교향곡 제4번을 완성한 후 베토벤의 교향곡들을 본격적으로 연구하였다. 그는 이 과정을 통해 교향곡 내부에서 형식이 지니고 있는 의미에 대해 새롭고 확고한 신념을 체득했다. 이미 습작인 교향곡 제0번을 포함해 교향곡 제4번까지 여섯 곡의 교향곡을 발표했지만, 이들 작품에서 형식과 틀은 그리 큰 비중을 차지하지 않았다. 이제는 자신의 생각을 표현하기 위해서라면 나머지 부수적인 것들은 미련 없이 포기할 준비가 되어 있었다. 이 때문에 하이든 이후로 내려온 교향곡의 고전적인 통일성, 즉 각 악장을 이어주는 일관성이나 유기적인 고리의 연결고리 등은 자신이 추구하는 내용을 확실하게 표현하기 위해 제거하기 시작했다.이런 배경으로 이 교향곡에서는 내용이 형식을 지배하지

클래식 이야기  〈417〉■바그너에게 헌정된 `바그너 스타일' 교향곡1877년 12월 16일 작곡가 자신의 지휘로 이루어진 브루크너 교향곡 제3번의 초연은 그야말로 `대재앙'이었다. 한 악장이 끝날 때마다 청중은 하나 둘씩 연주회장을 빠져나갔고 연주가 다 끝날 무렵 객석에는 고작 20여 명의 청중만이 자리를 지키고 있었다. 그날 끝까지 자리를 지킨 청중 가운데는 작곡가 구스타프 말러가 있었다. 당시 17세였던 말러는 브루크너의 교향곡에 크게 감명을 받아 이 곡을 `네 손을 위한 피아노곡'으로 편곡하여 이듬해 출판했다. 브루크너는 말러의 편곡에 아주 만족하여 그 답례로 말러에게 자신의 교향곡 제3번의 총보를 선물했고, 이후 그들은 좋은 친구이자 동료가 되어 서로를 열렬히 존경하는 사이가 됐다.