■창작의 불을 지핀 서른여덟 살 연하와의 비밀 편지야나체크는 40대에 두 아이를 잃은 후 가정은 불화가 계속되었고 독일계 귀족 출신의  아내는 농촌 출신의 야나체크와 잘 맞지 않아 결혼생활이 좋지 않았다. 하지만 70대 야나체크에겐 남 보헤미아의 골동품상의 아내인 카밀라 스테슬로바라는 38세 연하 제자와의 연애가 있었다. 그녀에 대한 사랑은 그로 하여금 창작의 정열을 불태우게 해서 그녀와의 연애가 없었더라면 그가 죽기 전 10년간 모더니즘의 걸작들은 불가능했을 것이다.이 현악사중주는 바로 카밀라와 오갔던 약 700통의 연애편지에서 영감을 얻은 곡이다. `그대에 대한 나의 사랑은 낮 동안에 광야를 비췄던 태양이 밤에도 떠 있는 것만 같이 한결같다'라는 그녀에게 쓴 연애편지의 한 구절에서 확인할

■갈색의 파스텔화 같은 첼로의 선율첼로는 브람스가 남달리 사랑했던 악기였다. 과묵하고 신중했던 그의 내성적인 성격과 첼로의 낮고 과묵하면서 부드러운 음색을 생각한다면 그가 왜 첼로를 좋아했는지를 충분히 가늠할 수 있다. 그가 클라리넷이나 호른과 같은 관악기를 좋아하는 것도 같은 맥락이었을 것이다. 그는 첼로를 위한 소나타로 두 곡을 남기고 있지만 자신의 교향곡이나 협주곡 등 다른 관현악 작품에서도 곡이 의도하는 뉘앙스를 강조하는 부분에서는 첼로가 빈번히 등장하게 된다. 교향곡 제2번의 제1악장이나 교향곡 제4번 제2악장의 은은하고 심오한 주제는 첼로 아니면 표현하기 어려운 부분이며, 피아노협주곡 제2번의 제3악장의 느린 악장에서 보이는 독주 첼로의 활약은 마치 첼로협주곡을 듣는 느낌을 준다.

■전하지 못한 진심 “솔직하게 한번만 말해 주었다면…”〈알토 랩소디〉는 괴테의 `겨울의 하르츠산 여행'이란 총 12연으로 된 시 중 3연을 발췌하여 곡을 붙인 작품이다. 괴테는 자신의 소설 `젊은 베르테르의 슬픔'을 읽고 세상을 비관, 절망에 빠져 자신을 찾아온 젊은 청년 프레싱을 위로하기 위해 쓴 시이다. 브람스는 슈만의 딸 율리와의 이루지 못한 사랑의 쓰라린 상처를 달래기 위해 이 시를 바탕으로 작곡하였다. 사랑하는 사람과의 이별, 실연의 사무치는 아픔의 실제 체험을 음악을 통해 자신의 일기장처럼 옮겨놓은 곡으로 당시 그의 내면을 이해하는데 중요한 작품이다. `젊은 베르테르의 슬픔'은 한 여인을 짝사랑하는 마음의 깊은 심연, 깊고도 격렬한 극적 감정의 소용돌이를 표현하여 당시 ‘베르테르 신

■낭만적 선율의 가사 없는 피아노의 가곡〈무언가〉는 말 그대로 `가사가 없는 가곡'처럼 짧지만 가사가 없어도 음악만으로도 그 이상의 뜻을 나타낸 노래를 아름다운 선율들로 가득 표현한 피아노 소품집이다.그 후 일반적인 가곡풍의 기악소곡을 가리킬 때도 이와 같은 명칭이 쓰이게 되었다. 낭만적인 가곡풍의 선율과 단순한 반주로 된 〈무언가〉는 슈베르트의 〈즉흥곡〉, 〈악흥의 순간〉과 함께 낭만주의 시대의 대표적 피아노 소품의 걸작이 되었다.멘델스존은 〈무언가〉로 모두 49곡을 작곡했는데 스물한 살 때부터 이탈리아를 여행한 이후 서른여섯 살까지 15년 동안 수시로 작곡을 해서 피아노곡으로 각 여섯 곡씩 8집과 첼로와 피아노로 연주한 한 곡(Op.109)으로 구성하였고 이중 제1집에서 제6집은 생

■이탈리아협주곡 형식이 도달할 수 있는 절정의 피아노 독주곡이 곡의 원래 제목은 이탈리아 양식에 의한 협주곡이며 제목대로 바흐가 비발디 등이 확립한 이탈리아풍의 협주곡 형식과 양식을 빌려 작곡한 하프시코드 독주곡이다.제목은 협주곡이지만 여기서의 협주곡이란 고전시대에 확립된 협주곡을 말하는 것은 아니고 바로크 시대의 독주와 총주(tutti)가 교차되는 형태의 곡임을 말하는 것이다. 당시 2단 쳄발로의 강약을 이용해 독주와 총주의 대비를 이루어내고 있는데 쳄발로의 상단은 독주, 하단은 총주 역할을 담당하며 협주곡 형태를 띠고 있다.오늘날의 협주곡(Concerto)의 의미는 `일정한 형식으로 독주악기와 반주 관현악이 어우러지는 곡'이지만 바흐가 살던 시절의 `협주곡'이라는 단어는 이 같은 의

 ■버르토크 말년의 음악적 운명을 암울한 빛깔로 채색버르토크는 작곡가로서 한 생애에 걸쳐 현악사중주라는 장르에 매료되어 있었다. 1898년 부다페스트음악원에서 공부를 시작하기 직전 작곡했던 작품도 현악사중주였고, 그의 죽음으로 완성되지 못했지만 마지막까지 작곡하고자 했던 것도 현악사중주였다. 이렇듯 현악사중주는 그의 생 한가운데 있었다. 그가 출판한 여섯 개의 현악사중주는 제자 마티야스 지버가 썼듯 `그의 전체 작품을 이루는 뼈대'와도 같다. 베토벤 이후 중 가장 빼어난 작품이 바로 버르토크 현악사중주라는 의미는 완성도 높은 내용도 중요하지만 이들을 통해 드러나는 버르토크 음악 양식의 변천을 찾을 수 있다는 것이다.현악사중주라는 매체의 특성을 파악하고 그것의 독특한 효과를 표현했다는 점

■`수학적 대칭성'을 음악에 구현한 근대 현악사중주의 수작버르토크의 현악사중주는 20세기 음악에서 중요한 위치를 점한다. 20세기 주요 경향인 신고전주의 영역에서 많은 비중을 차지하는 현악사중주로서 그의 작품이 갖는 의미는 각별하다. 이들은 하이든이나 베토벤의 현악사중주들이 그러했던 것처럼 작곡가의 음악적 변화의 궤적을 살필 수 있는 매체이면서 사중주라는 장르의 진화과정을 추적하기에 매우 유용하기 때문이다.버르토크의 주된 악기는 현악기가 아닌 피아노였고 그 자신이 뛰어난 피아니스트로서의 삶을 살았다는 사실을 기억한다면, 그가 만든 현악사중주 작품들의 탁월한 성과는 매우 놀라운 것이라 할 수 있다. 버르토크가 남긴 현악사중주곡은 모두 여섯 작품이다. 각 번호들은 후기 낭만주의의 잔영으로부터 시작

■여인의 진정한 사랑에 의한 참혹한 형벌로부터 구원바그너는 1839년 7월 리가에서 배를 타고 런던에 가는 도중 폭풍우를 만나 노르웨이까지 난항하게 된다. 그리하여 3주일 만에 겨우 런던에 도착한 적이 있었는데 이 작품은 이때의 체험에서 영감을 얻어 쓴 작품이라고 한다. 이 오페라의 소재는 하이네가 쓴 `폰 슈나벨레브프스키의 회상' 중에서 유령선의 중세 소설을 소설화 한 것인데 그의 `노르다나의 여행기'에서도 이를 기록하고 있다.바그너는 하이네의 소설에서 암시를 받아 오페라로 만들기로 작정하고 주로 하이네의 소설과 하우프의 `유령선이야기' 등을 참조하여 대본을 완성하였다. 오페라의 줄거리는 하이네에게서 얻었지만 그 외의 부분은 전적으로 바그너가 창작한 것이다. 파리에서의 극한 빈곤 속에서도 예

■엄격한 대위법을 바탕으로 감미로운 이탈리아풍 현악협주의 선율바흐의 바이올린협주곡은 모두 3곡으로 이 협주곡과 협주곡 제1번 A단조 그리고 협주곡 제2번 E장조이다. 이들 협주곡들은 모두 1717년에서 1723년 사이 쾨텐 궁정악장 시절에 작곡되었던 것으로 이 〈두 대의 바이올린을 위한 협주곡〉은 다른 두 곡보다 이전인 1718년 작곡된 것으로 추정된다. 작곡양식에서도 다른 두 곡의 협주곡보다 옛 형태를 나타내고 있다.그러나 〈두 대의 바이올린을 위한 협주곡〉은 그의 바이올린협주곡 중 가장 뛰어난 대위법적인 협주곡으로 그의 기악곡 중에서도 최대 걸작 가운데 하나이다. 이 세 바이올린 협주곡은 그의 아들 칼 필립 엠마누엘 바흐에 의해 보존되어, 1774년 루스트가 편찬한 `바하 전집'의 `실내악

■독일민속을 가미한 세련된 프랑스 궁정 춤의 향연바흐의 관현악 모음곡 네 작품 중에서는 이 `플루트와 현악 합주에 의한 제2번'이 가장 널리 알려져 있다. 〈관현악 모음곡〉이라는 명칭은 바흐가 아닌 후세 사람들이 붙인 것으로 당시에는 그저 서곡(overture)이라 불렀다. 당시 서곡의 개념은 요즘과는 사뭇 달랐다. 오페라의 서곡처럼 그 극을 요약한 내용의 서곡이 아니라 그 자체가 하나의 음악 장르로 모음 작품 등의 서주로 사용되곤 하였다. 바흐의 관현악 모음곡 네 곡 모두 프랑스풍의 서곡을 제1곡에 두고 몇 곡의 춤곡으로 구성되어 있어 당시에는 서곡으로 불리었다. 그들 각각의 춤곡의 명칭에서 알 수 있듯 프랑스 궁정의 세련되고 화려한 춤곡과 자신의 조국 독일의 풍토 속에서 발전해 온 민중적인 춤곡이

■바흐시대 유행하던 커피의 풍습을 풍자한 칸타타칸타타(Cantata)는 이탈리아어의 `Cantare(노래하다)'가 어원으로 기악 소나타와 같은 성악곡이다. 연기가 없는 오페라처럼 규모가 작은 관현악 반주에 해설(레치타티보)과 아리아로 구성되어 있다. 200곡이 넘는 바흐의 칸타타는 종교적인 것과 세속적인 것으로 나뉜다. 성서를 바탕으로 작곡된 종교적 칸타타는 당시 교회에서 성경 내용을 전달하는 수단으로서 음악을 통해 좀 더 친밀하고 쉽게 신앙심을 가질 수 있도록 하였다. 세속적 칸타타는 서민의 접근이 어려운 오페라와 달리 칸타타 양식을 통해 흥미로운 일상 이야기나 시대의 풍자를 그려 서민들이 즐길 수 있도록 하였다.〈커피 칸타타〉는 세속적 칸타타에 해당되며 바흐의 유머와 위트가 돋보이는 작품이

■슈만이 클라라에게 바친 `순결한 결혼선물'음악사에 등장하는 가장 열렬한 사랑이야기라면, 아마 슈만과 클라라가 결혼에 이르게 된 사연을 첫 손가락으로 꼽을 수 있을 것이다. 홀어머니의 간절한 기대를 뿌리치지 못하고 법대에 들어간 슈만은 끝내 음악을 버릴 수가 없어 당대 최고의 피아노 교사인 프리드리히 비크의 문하에 들어가 가르침을 받는다.어머니의 간곡한 만류에도 불구하고 법률가의 길을 포기하고 뒤늦게 음악가의 길로 나서게 된 슈만은 스스로 호된 음악훈련을 거듭할 수밖에 없었다. 결국 손가락을 다쳐 피아니스트의 꿈을 접는 대신, 음악잡지를 발간하며 평론가와 작곡가로 자리를 잡아가던 무렵 스승인 비크의 딸 클라라와의 사랑이 싹트기 시작한다.클라라는 슈만보다 아홉 살 연하였지만 이미 명성을

■오직 사랑으로 살아가는 여성의 심리를 밀도 있게 그려슈만은 슈베르트의 가곡 양식을 한층 더 높은 예술의 경지로 끌어올렸다. 슈베르트가 즐겨 애용했던 연가곡은 슈만의 가곡에서도 자주 나타나는데 슈만이 특히 가곡에 깊은 관심을 보인 배경은 그가 한때 문학가의 꿈을 가진 적이 있어 시에 대한 높은 식견과 그만의 철학을 가지고 있었기 때문이다. 슈만의 문학적 역량은 가곡을 작곡할 때 가사의 선택은 물론 선택한 시에 잠재한 사상과 감정을 수준 높은 음악작품으로 승화시키는데 중요한 역할을 하게 된다.그는 단편적인 시들도 사용했지만 연작시를 더 선호했는데 연작시는 일정한 스토리를 가지고 있어 음악의 극적인 효과를 더욱 높일 수 있기 때문이었다. 슈만의 대표적인 연가곡들은 모두 `가곡의 해'인 1840년

■시·멜로디·반주가 완전히 융합 삼위일체의 걸작슈만은 철학과 문학에 기초를 둔 뛰어난 예술성으로 무장된 대표적인 독일 낭만주의 작곡가이다. 그의 작품에 나타나는 낭만적인 특성은 대부분 문학에서 찾을 수 있는데 특히 장 폴, 프리드리히 리케르트, 요셉 아이헨도르프, 하인리히 하이네 등의 작품들을 주로 인용하고 있다. 그에게 있어 시와 음악은 거의 동의어였으며 음악의 본질과 예술의 시작은 기본적으로 시적이어야 한다고 생각했다. 결국 그의 낭만성은 시적인 감흥과 젊음, 영혼 속에 스며드는 서정성에 두었다. 슈만은 언제나 음악적 착상을 할 때 높은 지성과 예술, 철학과 함께 보다 다면적이고 다양한 자신의 내면적인 인간적 체험과 문학적 체험을 녹여놓았다.슈베르트의 전통을 한 걸음 더 나아간 슈만의 가곡

■사랑하는 연인에게 전하는 꽃다발 같은 사중주슈만은 한 장르의 작품을 한 시기에 집중적으로 작곡하는 경향이 있었다. 그의 실내악 작품의 백미로 꼽히는 두 작품이 피아노오중주 작품번호 44와 피아노사중주 작품번호 47이다. 모두 `실내악의 해'인 1842년에 작곡되었다.1838년 10월 16일 피아노오중주를 완성하고 바로 10월말 현악사중주를 만들어야겠다고 다짐한 그는 모차르트와 베토벤의 작품을 연구하며 첫 스케치를 하게 된다. 그 후 1842년 6월 다시 작업을 시작하여 9월 8일 작곡을 끝내게 된다.피아노오중주를 작곡하면서 떠오른 아이디어와 미처 담지 못한 악상 등을 활용하여 피아노사중주에 넣으면서 착수 한 달여 만인 11월 26일에 아주 빠른 속도로 완성하였다. 이는 강박관념에 쫓기

■우수와 정열이 가득한 관능적인 분위기의 근대 바이올린의 걸작쇼숑의 이 작품은 협주곡과 같은 대곡을 제외하고 예술적 바이올린 독주곡의 걸작으로 오늘날까지도 즐겨 연주되고 있는 대표곡 중 하나이다. 우수와 정열, 그리고 관능적인 신비스러운 꿈에 가득 찬 서정적인 가락의 여음은 가슴속에서부터 무언가 끓어오르게 하며 마음을 바짝 끌어당긴다.이 곡의 특징은 독주 바이올린과 오케스트라와의 협주형식이지만 일반 협주곡과 달리 단형식의 바이올린 독주곡으로 바이올리니스트의 기량과 성품이 돋보이는 곡이다.이 작품을 들여다보면 독특하면서도 교묘한 교양적인 주법과 강한 정열이 함께 깊은 우수를 바탕으로 한 시대적 감정과 적절히 배합된 근대 바이올린 작품의 걸작으로 손꼽힌다.어려서 법률을 공부했던 쇼숑

■고흐의 자화상처럼 선명하게 분열된 슈만의 초상바이올린소나타 제2번은 제1번과 거의 동시에 급속도로 만들어졌다. 슈만은 바이올린소나타 제1번에 대해 왠지 맘에 들어 하지 않았다. 그래서 그것을 보완할 만한 다음 소나타를 즉시 만들어야겠다고 스스로를 재촉, 작곡을 착수한 지 1주일 만에 바이올린소나타 제2번을 완성했다. 그가 원한 바대로 제1번보다 더 나은 작품이라는 평가를 받는 이 작품은 악장도 하나가 늘어 총 4악장이 되면서 `Grand Sonata'라는 별칭도 붙었고, 악장이 추가되면서 제3악장에는 아름답고 서정적인 `주제와 변주'가 배치되었다.또한 이 곡에는 `복잡한 통일성'이라는 모순된 개념이 적용되었다. 서사적 여행을 떠나는 듯한 제1악장의 분위기는 정착할 곳을 찾지 못하는 방랑자의

■스산한 가을날 러시아의 넓은 지평선을 바라보듯차이콥스키는 평생 현악사중주 3곡을 남겼다. 그중 현악사중주 제1번은 수작으로 지금까지 많은 사랑을 받고 있다. 특히 제2악장 `안단테 칸타빌레'는 스산한 가을날 러시아의 넓디넓은 지평선을 바라보는 듯 그 아련함과 서정적인 선율로 많은 이들의 사랑을 받고 있다.1876년 12월 어느 날 모스크바음악원 설립자이자 지휘자인 니콜라이 루빈스타인은 러시아의 문호 톨스토이를 위하여 차이콥스키 음악회를 개최하였다. 이 자리에서 톨스토이는 현악사중주 제1번의 제2악장을 들을 때 조용히 눈을 감고 눈물을 흘리고 있었다. 이 음악회가 끝나고 며칠 지난 후 차이콥스키는 톨스토이로부터 다음과 같은 편지를 받았다. “그 음악회는 나의 최근 모스크바 체류 중 가장 좋은

■바흐 생각하며 써내려간 버르토크의 마지막 독백버르토크는 피아노가 딸린 바이올린소나타가 아닌 바흐 음악을 생각나게 하는 독주 바이올린소나타를 썼다. 저음역이 없는 바이올린은 폭넓은 음역을 활용할 수 없어 독주 바이올린 작품을 만들기는 여간 까다롭지 않다. 네 개 현의 특성을 잘 살리는 것도 어렵지만 동시에 두 개의 이상의 음을 연주하기가 쉽지 않기 때문이다. 다성 음악도 화성음악도 표현하기가 쉽지 않다.버르토크는 그 난점들을 넘어 새로운 것도 시도했다. 그는 음을 미분하여 바이올린협주곡 제2번, 현악사중주 제6번, 바이올린 독주를 위한 소나타 등 세 작품에서 적용했다. 물론 바흐에 대한 경의로 만들었지만, 이 곡은 온전한 버르토크풍이다. 예후디 메뉴인에 의해, 1944년 11월 26일 뉴욕에서

■고전 형식미에 프랑스 에스프리와 함께 스페인 정열을 겸비한 걸작카미유 생상스는 다재다능한 인물이었다. 오르가니스트, 피아니스트, 풍자만화가, 과학에 취미가 있어 수학과 천문학에도 매료되었고 아마추어 희극작가, 비평가이자 고고학자이며 여행가였다. 그럼에도 그는 다작의 작곡가로서 교향곡, 협주곡, 실내악, 독주곡, 성악곡 뿐 아니라 오페라까지 거의 모든 장르를 아우르고 있다. 하지만 그런 광범위한 관심과 다양성은 어쩌면 그의 성격과도 연관이 있을지 모른다. 평소 짜증을 잘 내고 변덕스러우며, 빈정대기를 좋아하고 자기 모순적인데다 표리부동하게 의견을 잘 바꾸기도 하는 성격이었다고 한다. 이러한 배경으로 그의 음악에 대한 평가는 음악학자들 사이에 극명하게 호불호가 나뉘어왔다.생상스는 평생 3곡의 바