■스위스 항쟁의 영웅을 그린 로시니의 마지막 오페라`사과'라고 하면 역사상 가장 유명한 세 개의 사과가 떠오른다. 뉴턴의 만유인력을 증명한 사과, 세상이 내일 종말을 고하더라도 오늘 사과나무를 한 그루 심겠다던 스피노자의 사과, 그리고 아들의 머리 위에 올려놓은 사과를 화살로 쏘도록 강요받고 명중시킨 윌리엄 텔의 사과이다.로시니는 어릴 때부터 음악가였던 부모로부터 기악을 배우고 교회 성가대에서 활동을 하다 가족과 함께 볼로냐로 이사를 오면서 볼로냐음악학교에 1806년 입학하여 정식으로 작곡공부를 하였다.재학시절 발표한 칸타타 〈오르페오의 죽음에 대한 아르모니아의 통곡〉으로 상을 받은 후 〈탕그레디〉, 〈알제리의 이탈리아 여인〉, 〈세비야의 이발사〉 등을 발표하면서 오페라 작곡가로 인정을

 ■러시아의 민속적 색채가 도드라지는 러시아 국민음악의 효시이 서곡은 오페라 〈루슬란과 류드밀라〉의 마지막 장면인 루슬란 왕자와 류드밀라가 결혼하는 장면을 소재로 한 것이다. 마치 거센 찬바람을 맞으며 러시아의 설원을 신명나게 달리는 말처럼 이 곡의 빠른 속도와 쾌활하고 힘찬 선율 그리고 인상적인 화음은 듣는 이에게 짜릿한 전율을 느끼게 하는 글린카의 민속적 색채적인 음악세계를 잘 그리고 있다.`러시아 민족주의 음악의 아버지'라 불리는 글린카는 대지주의 아들로 태어났다. 집에 사설 관현악단이 있는 러시아 부호인 삼촌과 이웃하면서 어렸을 때부터 자연스럽게 많은 음악을 접하게 된다. 10세부터 러시아 민요에 관심을 갖기 시작하였고, 14세에는 상트페테르부르크 귀족학교에 입학하면서 피아노음악

■자연과 상상사이의 미묘한 흐름을 살려낸 인상파 걸작“나는 감각을 느낀다. 고로 존재한다.” 소설가 앙드레 지드는 데카르트에서 비롯한 견고한 명제를 인용하여 인상주의를 정의하였다. 모네의 작품 〈인상, 해돋이〉에서 유래된 인상주의 미술은 보들레르, 말라르메를 중심으로 한 모호한 분위기의 상징주의 문학과 함께 점점 밝아오는 여명처럼 각 예술 분야로 파급된다.이 움직임은 음악에서도 예외는 아니었다. 낭만주의 음악어법의 핵심인 조성과 화성을 붕괴시키고 독자적인 음악기법의 필요성이 대두되었다. 낭만주의의 환상과 공상의 모순을 제거하고 사물의 본질을 정확하게 보려는 움직임과 함께 대상에 대한 주관적 인상을 표현하는 것이 사실주의와 다른 인상주의의 본질인 것이다.인상주의 음악의 중심에는 드뷔시가

■셰익스피어의 환상을 고전주의적 낭만파 음악으로 승화멘델스존은 어려서부터 셰익스피어 문학에 심취해있었다. 멘델스존의 할아버지인 계몽주의자이며 철학자 모세스 멘델스존은 독일에서 셰익스피어가 유행하기도 전에 셰익스피어 번역본을 출판하였고, 모세스의 아들이자 팰릭스 멘델스존의 아버지인 은행가 아브라함도 셰익스피어에 대해 심취해있었다. 이런 환경에서 펠릭스와 네 살 아래 누이 화니도 자연스럽게 셰익스피어 문학에 젖어들었다.멘델스존의 집에서는 자주 가족 연주회가 열리곤 하였는데 화니는 그녀의 일기 속에 “우리는 정말 아름다운 한 여름 밤의 꿈속에 살았다”라고 적고 있다. 이런 분위기에서 1826년 8월 멘델스존은 이 셰익스피어 극에 대해 서곡을 쓰게 된다. 이 서곡에는 신비한 마법의 숲을 여는 부드러운

■차이콥스키만의 표현으로 극대화된 환상 서곡차이콥스키는 바이런, 단테, 셰익스피어 등 많은 문학작품을 탐독하여 이를 바탕으로 한 많은 작품을 남겼다. 특히 셰익스피어를 좋아하여 그의 작품을 배경으로 한 〈햄릿〉, 〈프란체스카다 라미니〉, 〈템페스트〉, 〈만프래드〉, 〈로미오와 줄리엣〉 등 7곡이나 썼다. 그중에서도 가장 내용적으로 충실하고 완성도가 높은 걸작이 바로 환상적 서곡 〈로미오와 줄리엣〉이다.차이콥스키는 베를리오즈에게 영향을 받아 1867년 〈폭풍우〉를 완성한 후 그 다음 해에 발라키레프와 국민파 음악가들과도 알게 되었는데 그들 중에는 무소륵스키, 보로딘, 림스키코르사코프가 있었다.화창한 1869년 5월 어느 날, 그는 발라키레프와 초록빛 가득한 전나무 숲 속을 산책하면서, 발

■낭만주의 표제 음악의 전형을 완성한 뛰어난 풍경화부유한 가정에서 자란 멘델스존은 여행을 좋아했다. 특히 영국을 좋아하여 일생동안 10회나 영국을 방문하게 된다. 1829년 런던에서 그는 연이은 무도회, 연극과 오페라 관람으로 분주한 나날을 보내는 한편 자신의 교향곡을 직접 지휘한 연주회로 대성공을 거두면서 필하모니 소사이어티의 명예회원으로 추대된다. 약관의 나이에 바로크 시대의 헨델에 비견될 만큼 거장으로서 융숭한 환대를 받았다.23세 때인 1832년 여름에는 스코틀랜드로 여행을 떠난다. 에딘버러의 `아서왕의 자리' 언덕에 올라 지평선을 바라보며 메리 스튜어트 여왕의 비운을 생각하며, 교향곡 제3번 〈스코틀랜드〉의 도입부를 구상하게 된다.여행은 계속되어 하일랜드까지 올라갔고, 서북쪽에

■다양한 선율을 도입하여 경기병을 묘사〈경기병〉은 빈의 시인 칼 코스터의 대본을 인용하고, 헝가리 집시풍인 차르타시풍 등 다양한 선율을 도입하여 화려한 경기병의 군대생활을 그린 희가극이다.1866년 3월 초연된 후 당시 여러 차례 성공적인 공연을 하였으나 요즘은 거의 공연되지 않고 단지 서곡만이 자주 연주되고 있다.프란츠 폰 주페는 오스트리아 비엔나 스타일의 맑고 우아한 선율의 많은 서곡을 남긴 작곡가이다. 그는 현재 크로아티아의 스플리트 지방인 달마티아 왕국의 스팔라토에서 출생하여 어릴 때부터 음악적 재능을 보였으나 아버지의 뜻에 따라 파도바 대학에서 법률을 공부하던 중 17세 때 빈 음악원에 재입학하여 정식 음악공부를 하게 된다.졸업 후 빈의 요제프 시타트 극장에서 지휘자로

 1887년 브람스는 영국 케임브리지 대학으로부터 명예 음악박사를 수여하겠다는 한 통의 편지를 받는다. 그러나 브람스는 당시 영국에 대해 별로 호감을 갖고 있지 않았고 그것 때문에 일부러 대학까지 가서 형식적인 의식에 참가해야 한다는 생각에 그 칭호를 거절하였다. 그 후 2년이 지나 1879년 3월 폴란드 브로츠와프 대학(독일명은 브레슬라우 대학)으로부터 명예박사 학위를 제시받았을 때 케임브리지 대학과 같이 복잡하고 형식적인 조건이 없어 기꺼이 받기로 하였고 그 답례로 이 〈대학축전 서곡〉을 작곡하게 되었다.박사학위 증서에는 `현시대 진지한 음악의 대가들 가운데 첫째인 음악가'로 기록되어 있었다. 브람스는 이 곡을 완성하자마자 피아노곡으로 편곡하여 클라라 슈만의 생일에 그녀에게 헌정하였다.

■영웅에 대한 베토벤의 이상을 웅장하게 표현서곡은 원래 오페라가 시작할 때 첫머리에 그 오페라 내용을 요약하여 소개하는 곡이었으나 18세기 후반부터는 단독적인 곡으로 연극이나 소설의 소재를 요약한 교향곡 형식의 작품으로 많이 작곡되었다.대표적인 서곡으로 베토벤의 〈레오노레 제3번〉, 〈웰링턴의 승리〉, 〈에그몬트〉 등과 롯시니의 〈윌리엄 텔〉, 주페의 〈시인과 농부〉, 〈경기병〉서곡, 멘델스존의 〈핑갈의 동굴〉서곡, 브람스의 〈비극적 서곡〉, 〈대학축전 서곡〉 등이 있다.베토벤은 평소 오페라 등 극음악에도 관심이 많았지만 오페라는 〈피델리오〉만 남겼을 뿐이다. 그 이유는 그의 이상과 기질에 맞는 대본을 구할 수가 없었기 때문이었다. 이런 배경으로 평소 그는 모차르트의 오페라를 너무 경망

가난한 젊은 서민 예술가들의 삶과 사랑푸치니의 대표적인 오페라 의 원작은 파리출신 작가 앙리 뮈르제의 소설 「보엠 인생의 장면들」이다. 이 소설은 1845년부터 3년 동안 잡지 「해적」에 연재되었는데 그 내용은 그가 이듬해 이라는 제목으로 5막 연극을 만들고 소설로 엮을 만큼 대단한 인기를 얻고 있었다. 뮈르제 자신이 젊어서 매우 가난하여 작곡가 마스카니와 함께 하숙을 하며 끼니를 거르는 생활을 맛보았다는 이야기에 푸치니는 그에게 많은 호감을 가졌다. 이 소설을 바탕으로 대본 작가 일리카는 대사를 썼고 시인 쟈코사가 시를 넣어 푸치니가 곡을 붙인 후 오페라로 완성했다. 작곡가 자신도 밀라노 음악학교를 나온 후 가난하게 지내며 보헤미안적인 생활을 체험하였기에 더욱 실감나게 오페

■음험한 셰익스피어 비극의 음악적 정밀묘사베르디가 평생 가장 심취하였던 작가는 셰익스피어였다. 젊은 시절부터 셰익스피어에 경도되어 평생 셰익스피어의 책을 곁에 두었으며, 그의 작품들을 오페라로 만드는 것을 필생의 목표로 삼았다. 그는 〈맥베스〉, 〈오텔로〉를 작곡했고, 〈헨리 4세〉와 〈윈저의 유쾌한 아낙네들〉을 섞어 최후의 걸작〈팔스타프〉를 완성했다. 그 중 가장 주목할 작품이 바로 〈맥베스〉이다.〈나부코〉의 성공 후 피렌체 극장에서 새 오페라 계약을 요청하자 베르디는 작품 선정을 고민하다가 셰익스피어의 〈맥베스〉를 선택하게 된다. 그전까지 애국심에 호소하던 베르디의 작풍은 점점 심리극에 몰두하는 경향으로 바뀌는데 그 분수령인 작품이 바로 〈맥베스〉이다. 〈맥베스〉는 베르디의 뛰어난 음악성과

■거짓과 저주의 종말, 결국 제자리로 돌아온 황금12년간의 정치적 추방에서 해제된 후 바그너는 바이에른의 젊은 국왕 루드비히 2세와 만나면서 그의 화려한 후반기 음악인생을 펼치게 된다. 1854년 불과 18세 나이에 바이에른 왕위에 오른 루드비히 2세는 어린 시절부터 바그너 오페라의 열렬한 숭배자였으며 왕위에 오르자마자 그를 바이에른 수도의 뮌헨으로 초대한다.국왕의 전폭적 지지하에 그는 바이에른 왕립 극장에서 망명 시절 완성한 〈트리스탄과 이졸데〉를 상연하며 큰 성공을 거둔다. 당시 일생 최대 스캔들인 리스트의 딸이자 지휘자 한스 폰 뷜로의 부인인 코지마와의 불륜 행각으로 비난을 받지만 국왕에 의해 보호를 받으며 1870년 그녀와 결혼하게 된다. 그 후 마지막 예술적 영혼을 불사를 바이로이트극

■불속의 브륀힐데에게 키스하는 지그프리트바그너는 이태리 오페라의 거장 베르디와 같은 해인 1813년 태어났다. 두 사람은 작곡활동 기간 내내 서로의 음악세계를 의식하며 살 수밖에 없었다. 바그너는 〈마탄의 사수〉로 독일 낭만파 오페라의 전형을 창조한 마리아 폰 베버의 영향을 받았으며 뛰어난 극작가로서의 감각을 지녔다. 그는 무엇보다 언어에 대한 문제점에 대해 “이탈리아어를 모국어처럼 구사하는 경우가 아니라면, 독일인의 성대 구조로 이탈리아 오페라를 노래하는 것은 불가능하다. 이탈리아어 말고는 다른 어떤 언어도 모음을 사용해 그토록 감각적인 쾌락을 만들어낼 수 없기 때문이다”라며 이탈리아 오페라에 대적할 독일 오페라의 세계를 구축할 필연성을 일깨웠다.또한 아리아로 구성되는 이탈리아 오페라와 구별

■자유의사로 보탄의 명령을 거부한 발퀴레바그너 음악에 대한 평가는 마치 동전의 양면처럼 애증이 확실하다. 베트남전을 배경으로 한 영화 〈지옥의 묵시록〉을 보면 이러한 현상이 좀 더 이해가 될 수 있을 것 같다. 반인륜적인 학살과 애국의 영웅적인 행위 사이에서 정의에 대한 판단이 모호해지기까지 한다. 베트남 전쟁이 한창인 어느 날 평화로운 베트콩 마을을 향해 미군들이 무차별적인 헬리콥터 폭격을 하는 동안 오페라 〈발퀴레〉 중의 `발퀴레의 기행'이 장대하게 울려 퍼진다.미군들의 표정은 마치 즐거운 사냥을 나온 듯 가벼운 표정이고, 마을에선 아이들과 여인네들이 비명을 지르며 쓰러져 가고 있다. 냉소적인 시각으로 살육의 참혹함을 부각시킨 이 장면에서 `발퀴레의 기행'의 극적 효과는 가히 압권이다. 이

■저주와 불행의 악순환의 시작바그너는 낭만주의 작가들이 발굴한 게르만 신화와 중세 기사에 관한 전설을 소재삼아 대형 악극을 제작하게 되는데 그 대표적인 오페라가 바로 4부작 〈니벨룽겐의 반지〉이다. 이는 〈라인의 황금〉, 〈발퀴레〉, 〈지그프리트〉, 〈신들의 황혼〉 4부로 구성되어 서로 유기적으로 연결되어 있다. 니벨룽겐은 니벨룽의 복수형으로 `죽은 사람들의 나라'라는 뜻을 가지고 있는 `네벨하임'에서 유래된 말이고, `니벨룽'은 이 나라에 사는 사람들을 말한다. 이 오페라는 북유럽 신화에서 발췌한 이야기를 소재로 삼고 있는데 신의 대표 보탄과 지그프리트를 중심으로 수많은 신들이 등장한다. 주제는 절대적인 권력과 부를 약속하는 반지이지만 반지를 만진 자들은 모조리 몰락하거나 죽는 저주를 받는다는 이야

■모든 음악 장르가 망라된 서민을 위한 오페라모차르트의 3대 걸작 오페라로 〈피가로의 결혼〉, 〈돈 조반니〉, 〈코지 판 투데〉를 뽑는다. 모두 이탈리아어로 된 화려하고 세련된 오페라들이다. 반면 모차르트가 세상을 떠나기 전 마지막으로 작곡한 〈마술피리〉는 `Singspiel'이라 하여 뮤지컬처럼 노래 중간에 대사가 있는 노래연극으로 당시 이탈리아어를 이해 못하는 서민들을 위해 작곡된 오페라이다. 초연도 서민들이 입장하는 프라이하우스에서 했는데 이 오페라는 매일 매진사례이었다.〈마술피리〉에서 모차르트는 모든 음악장르를 집결한 듯하다. 독일풍의 종교음악, 소박한 가곡, 비엔나풍의 민요, 이탈리아풍 아리아 등 다양한 요소가 유기적으로 섞여 있다. 게다가 진지하고 우아한 주인공 커플인 파미나와 타미

■역사상 극과 음악에서 가장 완벽한 오페라의 걸작“〈돈 조반니〉의 악보는 내게 계시와 같았다. 그것은 극과 음악에서 완벽의 화신이었다. 나는 이 작품이 더할 나위 없이 완벽하다고 생각한다. 이 글은 음악가로 살아가는데 가장 순수하고 확실한 기쁨을 준 천재에 대한 보잘 것 없는 숭배와 감사에 불과하다. 역사에는 더 이상 오를 수 없는 정상이 될 운명을 타고난 사람들이 있다. 모차르트도 그중 하나이다. 그리고 〈돈 조반니〉가 그 절정에 있다”라고 작곡가 구노는 〈돈 조반니〉를 극찬하였다.1787년 비엔나에서는 모차르트 오페라가 별로 환영받지 못하고 있었다. 그러나 이 시기 그가 직전에 작곡한 오페라 〈피가로의 결혼〉이 헝가리 프라하에서 대성공을 거둔다. “피가로 이외의 오페라는 없고 하나에서 열까

■어긋난 운명의 비극, 광란의 오페라낭만주의는 냉혹한 현실과 이해타산을 견디지 못하고 광기와 착란으로 수많은 젊은이들의 죽음을 낳았다. 현실에서 이룰 수 없는 격정적 사랑은 죽음에 대한 열망으로 치닫고, 애절하게 사랑했던 두 연인의 죽음은 찬란한 사랑의 승리로 미화되었다. 이러한 낭만주의를 직면한 노년의 고전주의 작가 괴테는 “낭만주의는 병적인 존재이다”라고 말하기도 하였다.로시니, 벨리니, 도니체티로 대변되는 낭만주의 이탈리아 오페라는 벨칸토 창법으로 고난도의 기교와 가창력을 요구하면서 광란의 장면을 화려하게 묘사하였다. 도니체티의 〈안나 볼레나〉, 벨리니의 〈청교도〉, 〈몽유병 여인〉 등이 대표적인데 이들 중에서도 〈람메르무어의 루치아〉는 주인공 루치아가 20여 분 이상 부르는 `광란의 장

■인간 내부에 움튼 선과 악의 본성에 대한 질문`파우스트'는 라틴어 `Faustus' 유래한 것으로 길조, 행운이란 뜻이다. 중세 구전으로 전해지는 전설로 1587년 요한 슈피스의 「요한 파우스트 박사 이야기」가 나온 이후 괴테, 토마스 만, 헥토르 베를리오즈, 리스트, 오스카 와일드, 샤를 구노, 리하르트 바그너, 구스타프 말러 등에 의해 다양한 예술의 소재가 되었다. 이들의 작품에서 `파우스트'라는 인물은 주로 연금술사나 점성술사로 자만심과 허영심때문에 결국 파멸을 맞게 된다.괴테의 `파우스트'는 단순한 기독교 윤리에 중점을 둔 중세의 `파우스트'에서 벗어나 복잡하고 드라마틱한 내용으로 엮은 희곡으로 기독교문학, 그리스로마문학, 중세의 전설 등을 폭넓게 다룬 2부 서사시이다. 괴테는 `파우

■이탈리아 오페라를 벗어나 독일 오페라 형식을 확립원제 〈탄호이저와 바르트부르크의 가창대회〉인 〈탄호이저〉는 1845년 완성한 작품으로 바그너를 유럽 음악계의 거장으로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 한 작품이다. 이 작품에서는 앞으로 그의 작품들이 나갈 방향을 곳곳에서 암시하고 있다. 이 오페라를 계기로 바그너는 이전의 이탈리아 형식 오페라를 완전히 탈피하게 된다. 이전의 작품 〈방황하는 네덜란드인〉에서 사용되었던 각각의 아리아들을 배열순서에 따라 일련번호를 매겼던 형식을 떨쳐내고 자신만의 독특한 형식을 찾게 된다.주인공의 독창이 중심인 이탈리아 오페라의 전통을 뛰어넘어 음악, 연극, 무대, 연출 등이 모두 유기적으로 통일되는 새로운 독특한 형식을 창출하였다. 각 장면마다 음악의 시작과 끝이