■환상곡풍의 슈만 특유의 협주적 완결체이 작품은 클라라에 대한 슈만의 열렬한 사랑 고백이다. 제1악장의 오보에가 노래하는 `클라라의 주제'는 가장 달콤한 속삭임이다. 이는 곡 전체에서 다양하게 변형되어 나타난다. 슈만의 정신세계를 대표하는 두 인간형, 행동하는 인간 `플로레스탄'과 꿈꾸는 인간 `오이제비우스'가 끊임없이 대화하며 `클라라의 주제'를 발전시킨다. 당대 최고 여류 피아니스트 클라라의 실력에 걸맞게 뛰어난 테크닉을 요구하면서도 낭만적이고 매력적인 감성으로 가득한 곡이다.슈만은 클라라와 결혼한 후 작곡영역을 확대하였다. 주로 피아노독주곡과 가곡만 써 온 슈만은 그해부터 두 개의 교향곡을 비롯해 관현악곡과 합창곡까지 그 영역을 넓힌다. 클라라는 “그의 상상력을 피아노에만 가둬 둘 수 없

■클라라를 향한 사랑 고백이자 리스트에 대한 우정의 선물1837년 베토벤 서거 10주년을 맞아 슈만은 리스트로부터 베토벤 기념비 건립사업을 위한 작품을 위촉받아 〈환상곡〉을 완성하여 리스트에게 헌정했다. 이는 리스트가 1837년 〈초절기교연습곡〉 초판을 클라라에게 헌정한 것에 대한 답례였다. 리스트는 이 작품에 파가니니로부터 받은 영감을 투영시켰는데, 슈만 또한 파가니니의 악마적인 기운과 난해한 기교의 연주에 충격을 받아 이 작품에 반영하였다. 리스트의 〈초절기교 연습곡〉이 악마적인 기교의 극한으로 파가니니를 오마주한 반면, 슈만은 보다 심리적이고 낭만적인 면에서 접근하고자 했다. 또한 베토벤의 연가곡 〈멀리 있는 연인〉에서 인용한 선율을 제1악장에 등장시키고 조성도 베토벤 교향곡과 피아노소나타 등에

■네 개의 음에 숨겨진 낭만적인 의미〈사육제〉는 작은 무곡들을 모아 놓은 〈나비〉와 같은 그의 초기 작품들에 비해 규모가 훨씬 확장된 일종의 가면무도회 같은 곡이라 할 수 있다. 이 작품에 등장하는 흥청거리는 사람들 가운데에는 자신뿐만 아니라 파가니니, 쇼팽, 그리고 사랑하는 미래의 부인인 클라라 비크까지 여러 음악인들이 등장하며 이들의 화려한 가장무도회가 상상 속에서 펼쳐진다. 특히 슈만은 자신의 잠재된 의식을 간접적으로 표현하기 위해 1인 2역으로 `플로레스탄'과 `오이제비우스'로 각각 등장한다. 이 창조적인 캐릭터는 폭풍과도 같은 열정과 시인으로서의 서정성을 모두 갖추고 있다.원래 슈만이 의도한 제목은 〈카니발: 4개의 음표에 의한 촌극(Fasching: Schwnke au

■프로코피예프에게서 자극을 받아 쓴 20세기 첼로협주곡의 수작쇼스타코비치는 1959년 여름 당시 레닌그라드(현재 상트페테르부르크) 근교에 위치한 코마로보에서 지내고 있었다. 이곳은 1953년 스탈린의 죽음을 기념해 교향곡 제10번을 작곡한 곳이기도 하였다. 그의 부인 니나 바르샤르가 불치의 병으로 1954년 말 세상을 떠나면서 불행은 그에게도 몰아닥쳐 병마에 시달리게 되었다. 그는 마르가리타 카이노바라는 젊은 여인과의 새로운 사랑과 결혼으로 구원을 받아야겠다고 생각했지만 이 또한 성공하지 못했다. 1959년 여름 쇼스타코비치는 코마로보 인근에 안식처를 발견했고, 그는 모스크바로 떠날 때까지 이곳에 머물면서 첼로협주곡 제1번을 작곡했다.그해 6월 쇼스타코비치는 기관지 `소베츠카야 쿨투라'와의 인

■마녀들의 축제 장면을 생생하게 묘사하는 관현악 기법무소륵스키는 러시아 남부 키예프의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일마다 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 교향시 〈민둥산에서의 하룻밤〉을 작곡하였다. 전설에 의하면 성 요한제의 전날 밤에는 온갖 마녀와 귀신들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌이는데 이 교향시에서는 그들의 기괴한 연회장면이 회오리바람이 불어오듯 무시무시한 분위기로 시작되면서 생생하고 드라마틱하게 펼쳐진다. 이 작품은 19세기 관현악 작품들 가운데서도 매우 독창적이고 특별한 작품으로 거칠면서도 흥미진진한 느낌과 함께 재미난 표제와 대담한 표현력을 갖추고 있어서 디즈니 만화 영화 〈판타지아〉에 사용돼 인기를 얻기도 했다.러시아 5인조 작곡가 중 가장 독창적이고

■철권 지배에 대한 자유로운 예술인의 가장 강한 저항프로코피예프가 파리에 머물던 1933년, 첼리스트 그레고리 피아티고르스키의 영향을 받아 작곡된 첼로협주곡 제1번은 1938년 11월 알렉산더 메릭-파샤예프가 지휘한 USSR 내셔널 심포니 오케스트라와 첼리스트 레프 베레조프스키의 연주로 초연됐지만 완전한 실패로 돌아갔다. 두 달 동안 첼리스트인 베레조프스키와 함께 이 신작을 리허설했던 피아니스트 스비아토슬라브 리히테르는 “베레조프스키는 너무 감상적으로만 이 작품을 해석하려고만 해서 도대체 이 작품이 어디로 흘러가는지 종잡을 수가 없었다.”고 말한 바 있다. 이 실망스러운 초연 이후 프로코피예프는 여러 차례에 걸쳐 수정하긴 했지만 이 작품에 대해 완전히 흥미를 잃고 말았다.9년 뒤 그는 모스크바

■단순하면서도 풍부한 선율로 엮어가는 진솔한 내면의 이야기처음 이 첼로소나타를 듣는다면 순간 좀 난해해서 편안하게 음악을 감상하기에는 왠지 거부감이 든다. 그러나 몇 번 듣다 보면 이내 친숙해질 뿐만 아니라 프로코피에프의 음악적 매력에 푹 빠지게 된다. 첼로의 최저음과 최고음을 사용하여 극단적인 음향대비가 시도되고 있는 이 첼로소나타에는 거대한 고목 같은 음악적 면모에서 번쩍이는 칼날 같은 예리함까지 매우 다양한 음악적 느낌들이 표현되고 있다. 악보 앞머리에는 “인류-얼마나 당당하게 들리는 말인가!”라는 러시아 대문호 막심 고리키의 희곡 `밑바닥에서'에서 나오는 말을 인용하였다. 등장인물 중 하나인 밑바닥 인생 `사틴'의 입을 빌려 사람보다 귀중한 것은 없다는 고리키의 메시지에 프로코피예프도 동감을

■자유를 향한 작곡가의 내적 독백프로코피예프는 1929년 초연한 교향곡 제4번이 실패로 돌아가자 무려 15년이라는 공백기를 가진 뒤에야 비로소 교향곡 제5번을 작곡했다. 이 교향곡은 1944년 여름 모스크바 인근에 위치한 별장에서 두 달여 만에 작곡되었다. 사실 그 기간에 이 작품이 작곡된 것이 아니라 그 오래전부터 악상을 꾸준히 모은 뒤 여러 작곡 방식을 갖고 완성한 것으로 몇몇 아이디어와 멜로디는 1930년대 중반의 메모와 1937년 작곡한 발레음악 〈신데렐라〉에서 비롯된 것이다. 음악적으로는 독특하고 신랄한 화성적인 팔레트와 결합한 풍부하고도 특징적인 멜로디가 돋보이며 그만의 독창적인 교향곡의 세계를 보여주고 있다.제2차 세계대전 당시 작곡된 작품이지만 `전쟁 교향곡'이 아니라 일종의 자

■뉴에이지풍의 분위기가 짙게 느껴지는 음악〈6개의 그노시엔〉는 〈3개의 짐노페디〉 직후에 작곡되었다. 1890년 처음 출판했을 때는 〈3개의 그노시엔〉이었지만 사티가 세상을 떠난 후에 전기 작가였던 로베르 카비가 1889년에서 1897년까지 사티가 죽기 전에 작곡한 세 곡을 더 찾아내어 출판하면서 현재의 피아노곡집 〈6개의 그노시엔〉이 완성되었다.제목에 등장하는 `그노시엔'은 그리스 남쪽의 섬 크레타, 혹은 `크레타 사람의 춤'을 뜻하는데 종교적이고 중세적인 명상, 뉴에이지풍의 분위기가 짙은 음악을 말한다.이 작품의 악보에는 마딧줄이 없다. 선율의 흐름이 규칙적인 마디의 테두리에 익숙하지 않으며 마딧줄이 없는 것은 그레고리안 성가를 연상케 한다. 침묵과 음악의 중간에서 먼 곳을 응시하는

■하이든의 고전과 프로코피예프의 현대성의 빛나는 결실전곡이 15분이 안 되는 이 짧은 교향곡을 작곡하는데 프로코피예프는 몇 개월 이상 걸렸다. 이를 보면 그가 이 교향곡을 위해 얼마나 심혈을 기울였는지 짐작할 수 있다. 산뜻한 느낌의 이 작품에는 작곡 당시 프로코피예프가 처해 있던 난처한 상황들이 하나도 드러나 있지 않다.이 작품을 시작하기 얼마 전 그는 상트페테르부르크에서 일어난 1917년 2월 볼셰비키혁명 시가전에 휘말렸으나 당시의 소동에 개의치 않고 시골로 떠나 그곳에서 피아노 없이 〈고전〉 교향곡을 작곡하여 그해 9월 완성하게 된다.1917년은 그에게 매우 생산적인 해이기도 했다. 그는 이 곡 외에도 바이올린협주곡 제1번, 피아노소나타 제3번과 제4번, 등을 완성했고, 피아노협주

■차이콥스키 자신의 모습이 투영된 듯 바이런적인 만프레드차이콥스키는 교향곡 제1번 〈겨울날의 몽상〉에서 제6번 〈비창〉에 이르는 여섯 편의 교향곡 외에 표제 교향곡을 하나 더 남겼다. 교향곡 제4번과 제5번 사이에 해당하는 시기인1885년에 나온 바로 〈만프레드〉 교향곡이다. 1867년 러시아를 방문한 베를리오즈는 영국의 시인 바이런의 극시에 기초하여 작곡한 〈이탈리아의 해럴드〉를 지휘하였는데, 당시 공연은 상당한 반향을 불러일으켰다. 러시아인들은 바이런에 대해 열광하였다. 당시 러시아 국민악파 5인조의 이론적 지원자였던 스타소프가 3막 10장에 달하는 장편극시 「만프레드」를 각색한 대본을 5인조의 리더 발라키레프에게 보냈고, 발라키레프는 대본을 베를리오즈에게 보내면서 새로운 표제 교향곡의 작

■차이콥스키 음악의 전환점이 된 교향곡교향곡 제2번의 작곡을 마친 후 차이콥스키는 슈만의 작품으로부터 많은 영향을 받아 낭만주의와 민족주의를 절충해 교향곡 제3번을 완성하였다. 러시아 특유의 서정미가 깔린 선율의 교향곡 제1번과 우크라이나 민요를 사용한 교향곡 제2번에 이어 교향곡 제3번은 민속적인 소재를 차용하였지만 아직은 `서구식의 구성과 민속적인 소재'라는 틀 속에서 자신만의 작곡 기법을 찾아가는 중에 나온 작품이다. 비록 슈만의 영향을 많이 받아 낭만적인 분위기를 보이지만 민족주의 성향도 두드러져 복합적인 작품세계를 보여주고 있다. 그의 여섯 개의 교향곡 중 유일한 장조 교향곡이다. 다른 교향곡과는 달리 전 5악장으로 구성된 이 교향곡은 마지막 악장에 폴로네즈 풍의 폴란드 민속 춤곡을

■러시아 민요 선율을 활용한 초기 교향곡1856년 러시아의 패배로 막을 내린 크림 전쟁을 계기로 1860년대 러시아는 개혁에 대한 요구가 한꺼번에 분출하게 된다. 이 무렵 러시아 음악계에는 이미 유럽에서 유행하고 있던 절대음악의 정점으로서의 교향곡에 대한 욕구가 일제히 일어나기 시작했다. 국민악파 5인조의 결성과 페테르부르크 음악원의 설립은 그러한 욕구의 소산이었다. 당시 안톤 루빈스타인이 세 곡의 교향곡을 발표했지만, 이 작품은 러시아 음악을 유럽음악 수준으로 끌어올리려는 모방과 아류에 지나지 않았다. 이 당시 젊은 차이콥스키는 민요 선율을 활용하는 것이 러시아 교향곡의 최우선 조건이라고 생각했다. 그는 국민악파와 마찬가지로 주제의 선율을 민요 그 자체에서 추구했지만, 완결된 내용을 가지는

■조국에 대한 애착과 동경을 노래한 청년 차이콥스키의 초상`겨울날의 백일몽'이라는 부제답게 이 작품에서는 러시아의 백야와 그 눈 덮인 광활한 대지 위로 떠오르는 환상을 통해 조국에 대한 애착과 동경, 그리고 환상을 노래한 청년 차이콥스키의 초상을 엿볼 수 있다. 처음 두 악장에도 별도의 표제들이 붙어 있어서 음악 외적인 상상력을 자극하고 있으며 마지막 악장에 차용된 가요 선율은 토속적인 색채를 한층 부각시키면서 겨울의 황량하고 몽환적인 느낌을 그려내고 있다. 이 작품은 상트페테르부르크 음악원을 갓 마친 청년 차이콥스키가 특유의 열정과 감수성으로 빚어낸 상당히 매력적인 걸작으로 순수 교향곡이라기보다는 다분히 교향시적인 성격을 띤 표제 교향곡이다.이 교향곡에 대해 그의 동생인 모데스트가 “형의 다

■신앙의 마음이 격정적으로 고양되는 수난곡 바흐의 〈요한 수난곡〉은 〈마태 수난곡〉과 더불어 오라토리오 형식의 수난곡 중 최고의 걸작으로 손꼽힌다. 〈마태 수난곡〉이 서사시적이고 명상적인 데 반해, 〈요한 수난곡〉은 힘차고 격정적이며 내밀하면서도 긴장감은 더 강하며 고풍스러우면서도 감각적이다. 이런 두 수난곡의 성격 차이는 작곡 시기에서도 차이가 나지만 요한복음과 마태복음, 두 복음서의 차이에서 발생한다. 6세기 이래로 내려오는 오래된 문서인 `사대복음서 기록자를 하늘 보좌를 둘러싼 네 가지 생물에 비유하는 견해'에는 복음서 기록자들을 생물에 비유하여 다음과 같이 해석한다. `마태'는 인간에 비유되어 〈마태 수난곡〉은 서주 합창에서부터 인간적 슬픔으로 가득 차 있으면서 고난 속으로 걸어 들어가

■음악으로 구성한 공상적이며 환상적인 세계이 작품은 20세 전후의 젊은 슈만을 대표하는 초기 작품이다. 작곡가의 천재성과 독창성이 강하게 드러난 야심작으로 그의 피아노 음악의 출발점이라고 할 수 있다. 1831년에 작곡하여 이듬해 출판된 이 작품은 짧은 서곡과 12곡이 쉼 없이 연주되는 연작 성격의 피아노곡이다. 독일 낭만주의 소설가 장 폴의 미완성 장편소설인 `개구쟁이 시절(Flegeljahre)'의 마지막 장인 63장 `애벌레의 춤'에서 영감을 받아 작곡했다.`애벌레의 춤'은 가면무도회를 배경으로 발트와 볼트라는 두 형제가 가면무도회장에서 아름다운 소녀인 비나에게 구혼을 하는 내용으로 몽상주의자 발트의 감성과 현실주의자 볼트의 정력, 이들 쌍둥이 형제가 비나에 품은 사랑의 감정은 이후 슈만

■고전과 현대의 통섭이 낳은 충격적이고 우아한 테피스트리1924년 2월 12일 뉴욕의 에올리언 홀에는 `현대 음악의 실험'이란 제목의 음악회가 열렸다. 이날 공연에서는 26세 청년 거쉬인이 피아노를 연주하고 폴 화이트먼이 지휘하는 재즈 밴드 악단이 연주를 맡았다. 이 곡이 바로 〈랩소디 인 블루〉로 이날 서양 음악사는 새로운 지평이 열리는 순간이었다. 클래식 음악의 고전적인 요소와 현대적인 재즈의 선율이 태피스트리처럼 멋스럽게 짜인 우아하면서도 신선한 충격을 주는 새로운 음악 장르가 탄생된 것이다. 1922년 어느 날 당시 `재즈왕'이란 별명을 지녔던 지휘자 폴 화이트먼은 우연히 거쉬인의 단막 오페레타 〈블루 멘데이〉를 보고 그의 재능을 발견한다. 그때 화이트먼은 거쉬인에게 흥행에 실패한 이

■아이젠하임 수도원 성화를 보는 이의 마음을 그려프랑스 동부 알자스 지방 아이젠하임 수도원의 제단에는 16세기 초 독일화가 마티스 그뤼네발트가 그린 3편의 종교 벽화가 있다. 십자가에 못 박힌 그리스도 모습은 민중의 죄가 아닌 슬픔을 대신 안고 가는 예수이며 부활하는 그리스도는 인류에 군림하는 것이 아닌 어두운 곳을 밝혀주는 예수의 모습이다. 힌데미트는 이 벽화에 감명을 받아 교향곡 〈화가 마티스〉와 오페라 〈마티스〉를 작곡하게 된다.제1악장은 아이젠하임 벽화의 두 번째 벽화인 예수의 탄생과 축복을 그리고, 제2악장은 세 번째 벽화로 예수가 돌무덤에 묻히는 광경으로 요한이 예수 시신을 안아 일으키고 그 옆에 성모 마리아와 막달라 마리아가 눈물을 흘리며 바라보고 있다. 제3악장은 기원전 3세기

■뛰어난 바이올린의 음색으로 묘사한 북구 노스탤지어시벨리우스는 핀란드의 민족음악의 특징을 살려 독특한 선율과 리듬을 자신만의 색깔로 그려 낸 작곡가이다. 당시 그의 기법은 주로 베토벤과 그 밖의 고전파 작곡가들에 근접하였으나 형식미에 있어 세련된 구성, 주제의 유기적인 발전 등 독일 낭만파의 영향을 많이 받았다.그의 작품은 북구의 고유한 어두운 분위기에 조국의 특색 있는 리듬을 사용하여 핀란드적인 개성을 강하게 나타냈다. 특히 그는 표제음악과 교향곡을 많이 작곡하였는데, 대표적으로 7개의 교향곡, 교향시 〈핀란디아〉, 바이올린협주곡 등이 있다. 그의 음악 속에 넘치는 특유의 서정과 우수는 북국의 자연환경과 러시아의 지배를 받던 피정복국으로서 받은 억압 등에 그 선율의 원천이 있다. 이

■달빛에 드리워진 알함브라 궁전의 아름답고 슬픈 추억19세기 후반 스페인 음악계는 새로운 여명기를 맞이하고 있었다. 그전까지만 해도 유럽 다른 지역에서 낭만주의 물결이 파도치고 있을 때에도 스페인은 마치 고립된 섬처럼 침묵을 지키고 있었다. 이전에 작곡가 후안 크리소스토모 데 아라아가만이 혜성처럼 나타났지만 그 후 그 불빛은 서서히 사그라지고 만다.19세기 후반 비르투오소 연주자로서 작곡가 대열에 오른 바이올린의 파블로 데 사라사테, 엔리케 아르보스, 기타의 페르난도 소르가 등장하고 20세기에 접어들면서 첼로에서 파블로 카잘스와 기타에서 호아킨 로드리고와 안드레아스 세고비아와 같은 젊은 천재 음악가들이 등장하면서 비로소 다른 유럽 음악대국들과 어깨를 겨눌 수 있게 되었다.그럼에도 불구하